Trabajo en proceso
Te invitamos a mirar detrás de cámaras y relacionarte con artistas e historiadores en la elaboración de su trabajo.
"Trabajo en proceso": Expuesto del 14 de diciembre de 2012 al 17 de marzo de 2013
En esta exposición, arte e historia se transforman en un proceso vivo que respira, que evoluciona con el tiempo, sumergiendo a los visitantes en la creación de instalaciones de arte y de investigación histórica.
En el invierno de 2012-2013, el MAH pasó de un museo de productos a un museo de procesos, titulado "Trabajo en proceso", que se manifestó de diferentes maneras en cada piso del museo. Cada piso del museo mostró colaboraciones con diferentes artistas que se unieron para desarrollar una exposición inclusiva e inmersiva para que todos los testigos formaran parte de ella.
ARTISTAS EN EL PRIMER PISO
Artistas en el primer piso
- En el primer piso, en la Galería Lezin, el artista inclusivo, Ze Frank, unió a las comunidades en línea y en el sitio para crear esculturas, videos y narrativas compartidas de forma masiva. Este proyecto es un componente de "A Show", de Ze Frank, un proyecto de video en línea que une a artistas y diseñadores con participantes de todo el mundo. Ve este episodio de tres minutos en el que Ze nos introduce al proyecto de la exposición.
ARTISTAS EN EL SEGUNDO PISO
Artistas en el segundo piso
- En el segundo piso, en la Galería Solari, el pintor/escultor Thomas Campbell creó su obra más ambiciosa hasta la fecha, un mural tridimensional de 75 pies de largo que incorpora pintura, collage y costura. Los visitantes pudieron ver el progreso de la galería durante dos meses, tanto en vivo como a través de videos que se grabaron en el espacio: de una pizarra en blanco hasta una abrumadora obra de arte. Puedes revivir la experiencia a través de estos videos que capturan la realización del mural y la creación de una escultura de bronce.
- En el rellano del segundo piso, presentamos bocetos de artistas y estudiantes locales: Heidi Cramer, Dmitri Zuritar, Gina Farkas y Gary Maricich. Cada uno recibió un cuaderno de bocetos y se les invitó a compartir con nosotros parte de su trabajo en proceso. Estaremos agregando un nuevo boceto a la pared cada semana durante nueve semanas.
El artista Thomas Campbell colaboró con el Museo de Arte e Historia de Santa Cruz en "Trabajo en proceso", un proyecto destinado a abrir el telón del proceso creativo. Durante once semanas, los visitantes del museo pudieron ver cómo Thomas inventaba, deconstruía y reinventaba un paisaje de personajes e historias míticas. El resultado es su trabajo más ambicioso hasta la fecha: un mural tridimensional de 75 pies de largo en la galería principal del museo. Este video captura el proceso desde el primer trazo de pintura hasta el último, y todas las sorpresas intermedias. Dirigido por Tiffany Campbell.
Para ver el video, haz clic aquí, Thomas Campbell 'Trabajo en proceso': primera parte' en Vimeo.
ARTISTAS EN EL TERCER PISO
Artistas en el tercer piso
- En el tercer piso, en la Galería del Foro de Arte, el MAH trabajó con la UCSC para presentar "Cría de granero", una exposición sobre el futuro del Campus Sur, Hay Barn. Esta exposición presentó a los visitantes la historia del Campus Sur de la UCSC, las técnicas de enmarcado de madera y las posibilidades para el futuro. Los estudiantes, las familias y los adultos trabajaron juntos para crear un modelo de Hay Barn en la UCSC, y para aprender más sobre una visión para el Distrito Histórico Cowell Lime Works. Al igual que los armadores de madera a lo largo del tiempo, los participantes golpearon clavijas, levantaron el marco y contribuyeron con sus propios recuerdos y sueños al futuro de Hay Barn.
- También en el tercer piso, en el área del vestíbulo, los artistas Kyle McKinley y Nick Lally del Colectivo de Edificación presentaron "Historias de construcción: historias espaciales secretas de Santa Cruz". Transformaron el espacio del museo a través de una serie de talleres comunitarios (programación aquí). Cada dos semanas, invitaron al museo a historiadores aficionados, creadores de historias, geógrafos accidentales y otros participantes a tomar café, comer bocadillos y crear historias espaciales compartidas al participar con historias en un espacio en común. Estas historias compartidas se convirtieron en un mapa conceptual gigante dibujado en las paredes, que sirvió como registro de estas reuniones, y exploraron conexiones entre las prácticas sociales y los materiales que recrean continuamente los espacios que habitamos.
- Also on the third floor, in the lobby area, artists Kyle McKinley and Nick Lally of the building collective presented “building stories: secret spatial histories of santa cruz.” They transformed the space of the museum through a series of community workshops (schedule here). Every other week, they invited amateur historians, story makers, accidental geographers, and other participants to the museum to drink coffee, eats snacks, and create shared spatial histories by sharing stories in a shared space. These shared histories became a giant concept map drawn on the walls that served as a record of these meetings and explored connections between the social and material practices that continually recreate the spaces we inhabit.
TANNERY ART CENTER MOBILE HANGING
Lastly, there hung a mobile down the center of the stairwell of the museum. It was created by Tannery Art Center artists to represent and symbolize their creative process. The artists that helped develop the mobile were: Gayle Pitts, Art Pitts, Stephen Lynch, Susan Vaughan, Margaret Niven, Joohe Miller, Howard Seth Miller, Coral Leah Brune, and Kirby Scudder. With contributions from; Jody Alexander, Johanna Atkinson, Mary Atkinson, Jonathan Chorn, Linda Cover, Heather Feaga, James Feaga, Angela Gleason, Ann Hazels, Laura Jordon, Robert Larson, Chris Lynch, Eireene Nealand, Anna Oneglia, Yasmina Porter, Beth Shields, Lisa Silas, and Joan Staffen.
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