Piratea el museo

El evento de dos días y medio fue promovido como un campamento en lugar de una típica conferencia, permitiendo a los diseñadores reunirse, a veces por primera vez, y colaborar en una exposición verdaderamente única. Un campamento en lugar de una conferencia, incluyó talleres, cenas y 'confesionarios de campamento', donde se instaló una carpa en el atrio y se proporcionó un iPad para registrar a los confesionarios de los diseñadores mientras trabajaban en sus proyectos.

Los compañeros de equipo se reunieron en grupos de 15, que ya habían sido formulados por Nina y su personal, y se usó un juego llamado "elefante blanco" para elegir el objeto de cada equipo para la exposición que producirán. Después de la primera cena, a cada equipo se le ocurrió un concepto de exposición que publicaron en la pared para que otros lo vieran mientras todos se situaban para los próximos días.

Después de varios talleres, los equipos finalmente se reunieron y elaboraron sus prototipos antes de crear la obra maestra final. Lo que siguió fue el resultado de reunir a diseñadores de todo el país para colaborar en una experiencia verdaderamente única para todos.

'Sin título, Tótem VII, 1977'

En exposición por primera vez en 30 años, la pieza fue nombrada 'Sin título, Tótem VII, 1977'. Cuando se descubrió que la escultura no se había mostrado en 30 años, el poderoso equipo de museólogos creó una narración semi-ficticia sobre su historia en una caja, animando el objeto y ganando un premio por motivar la mayor empatía por un objeto. Hecho de pino, esmalte y uñas, había estado almacenado en la colección permanente del Museo de Arte e Historia de Santa Cruz desde 1983. La reflexiva exposición incluyó darle al objeto su propio Facebook, donde los visitantes podían aprender más sobre la procedencia histórica del objeto tal como existía en el almacenamiento. Peter Zecher, un artista de California, falleció a los 50 años en 1996, y varias de sus obras han desaparecido, por lo que es aún más importante mostrar la obra de arte. Además de trabajar con muchos tipos de medios, Zecher era conocido por doblar la geometría a su imaginación artística, creando esculturas de piso independientes.