Más allá del fin del mundo

Observa cómo el arte puede ayudarnos a pensar creativamente sobre la lucha contra el cambio climático y las injusticias sociales.

6 de marzo de 2020 - 18 de septiembre de 2020

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Tercer piso Galería del Foro de Arte

¿Cómo es un futuro lleno de justicia social y prácticas amigables con el medio ambiente?

Al reunir el trabajo de artistas de toda la costa oeste, el curador invitado T. J. Demos analiza los problemas detrás de nuestra actual crisis climática y las formas en que el arte puede ayudarnos a seguir adelante.

El pasado, el presente y el futuro colisionan cuando los artistas reflexionan sobre las injusticias que nos han llevado a nuestro momento actual y presentan opciones sobre cómo avanzar.

Desde máquinas del tiempo hasta una propuesta de espacio transfronterizo compartido, las obras de arte en esta exposición analizan y abordan nuestras crisis actuales y visualizan formas de superar las injusticias sociales y ambientales.


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La exposición es parte de un proyecto de investigación y exposición de un año y una serie de conferencias públicas, dirigidas por T. J. Demos del Centro de Ecologías Creativas de la UCSC. El proyecto trae a pensadores internacionales y profesionales culturales a la Universidad de California en Santa Cruz para discutir lo que hay más allá del catastrofismo distópico, y se pregunta cómo podemos cultivar futuros radicales de justicia social y florecimiento ecológico. Financiado por el Seminario John E. Sawyer de la Fundación Andrew W. Mellon sobre el Estudio Comparativo de la Cultura y administrado por el Instituto de Humanidades. Para más información visita BEYOND.UCSC.EDU.

“Your teachers are all around you. All that you perceive, all that you experience, all that is given to you or taken from you, all that you love or hate, need or fear will teach you - If you will learn.”
– Octavia Butler
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Rasquache Collective: BordersBordados: A Rasquache Time Machine

Core members of Rasquache Collective will work with community members and visitors to construct a multi-media installation or “time machine” inspired by traditional Mexican kite making practices as well as conceptual art. The videos and materials used combine folk resistance, apocalypse, and diaspora through the lens of communities divided by the U.S. / Mexico border. Reflect on the skills you will need to contend with current threats posed by global climate change and its associated social challenges.

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Teddy Cruz & Fonna Forman: The Cross-Border Environmental Commons

This 7-minute video documents Cruz and Forman’s long term project focusing on the contested area between San Diego, California, and Tijuana, Mexico. In addition to being the most trafficked international checkpoint in the world and the primary migration route from Latin America into the United States, this area is also the site of the shared ecosystem of the Tijuana River estuary. Looking at the land between these two cities, separated by an arbitrary geopolitical border, this video looks at an idea for a future borderless area that benefits both cities.

Meet The Artists Sfhq

Super Futures Haunt Qollective (SFHQ)

SFHQ is a queer indigenous feminist performance group. This installation features an audio piece that imagines a conversation between Chief Seattle’s daughter, Kikisoblu (aka Princess Angeline, 1820-1896), Fanny Ball, a Modoc woman and daughter of Captain Jack (Kientpaush, 1837-73) and an ancestor of Lady HOW (one of SFHQ’s avatars, and shorthand for Haunting or Whatever). The conversation takes place in an imaginative realm that SHFQ calls the Specularity. In this realm of the not yet (but may yet be) the three characters meet and exchange gifts.

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Amy Balkin: People's Archive of Sinking and Melting

Balkin’s archive is a growing collection of items from places experiencing current and near-future threats of disappearance due to the physical, political, and economic impacts of climate change. (including glacial melting, sea-level rise, coastal erosion, and desertification). Together these objects form a collection of community-gathered evidence, a public record of present or anticipated loss.

Read Amy Balkin's interview in Bomb Magazine.

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Laurie Palmer: Public Sun /Arendt’s Table

Palmer creates an installation that invites visitors to imagine a common world. Palmer constructs a space designed to restore a sense of social connection with the living world around us. This installation will provide a forum for imagining and negotiating more sustainable futures. The installation will feature a gathering space for conversation as well as drawings and maps portraying geological features threatened by fracking and oil drilling.

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Allora y Calzadilla: Punto de referencia (huellas)

"Punto de referencia (huellas)" documenta una campaña de un performance y desobediencia civil organizada por Allora y Calzadilla de 2001 a 2002. Junto con un grupo de activistas, los artistas usaron zapatos especiales y entraron en un campo de bombardeo de la Marina de los Estados Unidos en una playa en Vieques, Puerto Rico. Las suelas de los zapatos estaban grabadas con palabras e imágenes que abordaban las ideas de los activistas sobre la antigua ocupación de Vieques por la Marina de los Estados Unidos. Con la amenaza de un futuro cercano de extracción de petróleo en la costa de California, la pieza ofrece ejemplos de activismo comunitario que ha detenido a gobiernos y ejércitos en otros lugares.

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Krista Franklin: SEMILLA (El libro de Eva) para Octavia E. Butler

El trabajo de Franklin combina poemas, cultura popular y las historias dinámicas de la diáspora africana. Usando el collage, la instalación, la poesía, la impresión tipográfica y el performance, esculpe las narraciones históricamente inscritas sobre mujeres y personas de color. Forja espacios imaginarios para visiones y posibilidades radicales. Sus libros están inspirados en las novelas de la escritora pionera de la ciencia ficción, Octavia E. Butler.

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Helen & Newton Harrison: Future Garden at UCSC Arboretum

This site-specific environmental art installation features three geodesic domes and a surrounding garden at the UCSC Arboretum. Called Future Garden for the Central Coast of California, the installation, which Newton Harrison continues to evolve, transforms the newly refurbished domes at the Arboretum from relics of the past into carriers of the future in response to the crisis of climate change. Future Garden offers an ecological proposal for futurity beyond the end of the world represented by coming environmental transformation.

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In the News

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“The exhibition is an attempt to switch gears and open up new horizons of possibility in the future,” Demos says. “Science fiction or experimental artistic practice offers places for the imagination, for open-skies thinking about the future, about what kind of alternatives we could have that are very different from the present.”

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"Más allá del fin del mundo" aún no está aquí, pero pasa a explorar tres pisos de arte e historia que están a la vista ahora.